一般要么是众人合声的力量至上，要么是高山大河的气势磅礴，而这首即将于央一开播的红色献礼大剧《先遣连》的主题曲《记忆》，却大胆的走出了这个条框的束缚。孙滢迎之于《记忆》，在浅吟低唱时抛出历史题材的厚重大气，于至柔至若中透着至刚至强的韧性力量。歌曲融于剧中则浸透深情，剥离剧情则直指灵魂。
毫不意外的，欲扬先抑，在情感被极度压缩之后，真假声转换，进入副歌部分，大弦乐全力放开支援，孙滢迎的深情反弹，却又控制在三分收敛七分放开的绝妙点上，有些往事虽已沉默，却在记忆中更加鲜明，不需要过多的言语，孙滢迎的点睛之唱，为那段英雄史诗见证的同时，也为这片雪域高原描绘出了坚韧不屈的灵魂色彩。
孙滢迎这种绝对震撼的让制作人瞬间抛弃了所有“成见”，超出想象的奇迹就在耳边诞生，还有什么能比这更能令人兴奋？但接下来的吟唱，却是已经超出了音乐范畴，或者说是在音乐的基础上作出了情感的升华。没有明显的旋律主线，歌曲演唱全凭感觉，孙滢迎演唱中的深情满溢并非刻意而为，多次到机房观看剧情，切身体验雪域高原的神秘缭绕，孙滢迎把自己置身于袅无人迹的藏北高原之门。
中央民族歌舞团80后时尚民通唱将。很难想象，在为西藏和平解放60周年的特制献礼剧，这么一部历史题材的男人戏中，会选用一个年轻的、精通民族却更偏通俗唱法的女歌手，来解读如此庞大厚重的内涵主题曲。就像歌曲制作人最开始认为的那样，这首歌曲普通人唱不了，既要有绝对的唱功实力来支撑，又必须区别民族唱法的过“实”主意，而这一切对孙滢迎来说，看上去都是个难题。不过这个看似柔弱文静的女孩，却实实在在的给所有人了唱出了一场灵魂的震撼。
简单的传统击鼓，伴随着音域极广的典型藏曲呐喊，极富高原特色的将一种自由、广袤的缠绵悠长倾诉而出。歌曲的大胆也表现在这个地方，把人拉至空旷高原俯视大地之后，紧跟的不是高亢振奋的热情似火，而是轻柔低吟的慢慢诉说，没有任何伴奏遮掩的，孙滢迎的清唱被无限放大，与民歌的“实在”相反，全气声的表达，安静到毫无征兆的便进入“放空”状态，低沉柔缓、没有颤声，曲调偏平、全部收敛，抽离了所有具象感官，全凭情感支撑，孙滢迎便在这种大音希声的极致微妙中，引入了主题“记忆”。
