我国的音乐剧人和热爱音乐
企业歌曲的各个演艺事业的社会团体，引进了不少国外经典音乐剧剧目来华演出，同时也搬演和原创了一些自己的音乐剧作品。不过，应该看到，从音乐剧发展的总体来讲，音乐剧演出的总量是远远不够的，离音乐剧强国的梦想相去甚远。没有量的积累，难有质的飞跃，虽然音乐剧产业的发展问题是多方面的，但可以说，没有形成一定量的音乐剧剧目的演出是问题的根本。
当被问及此前有众多作品在改编之后难以超越经典，对于音乐剧《上海滩》的改编是否会有压力时，出品方负责人更是称，“我们每一位主创人员都以全身心的热情投入这部音乐剧，我们也见证过周润发、赵雅芝版本电视剧的辉煌，但作为具有国际时尚和流行眼光的团队，我们更能平衡经典与创新的力度。”
剧目的上演一般有3种方式。一是引进国外团体的演出，二是搬演国外的经典剧目，三是原创作品。引进国外团体的演出，能让观众从欣赏原汁原味的音乐剧中感受音乐剧的艺术魅力，同时使得我们的创作人员也能够有更多的学习和研究音乐剧创作的机会。而要想发展我们自己的音乐剧产业，使我国的音乐剧事业兴旺发达，必须加强我们自己的音乐剧演出生产。
从这些年的音乐剧演出情况来看，无论是搬演还是原创都并不活跃，更谈不上繁荣。音乐剧没有形成规模化的市场，究其原因是缺乏专业并具有长远音乐剧发展目标的演出实体。一个相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，是音乐剧产业走向成熟并被社会接受所必不可少的条件。
从音乐
企业歌曲产业的上游来看，因为缺乏不断有新剧目上演的音乐剧演出实体，学习音乐剧表演专业的毕业生基本是毕业就改行，极少能有参加音乐剧演出的机会，更不要说在不断的演出中积累经验，提高演技水平。应该说，中国的音乐剧演员先天素质是不错的，后天的教育与培养经过这十几年的探索也积累了不少经验。
