《中国好声音》则放弃以往电视选秀节目的海选方式。节目组就如同星探，四处寻找有潜质的选手，包括酒吧歌手，混迹多年的无名歌手，音乐企业歌曲制作人，音乐学院的学生，甚至是已经成名的唱片公司歌手。《我是歌手》和《中国好声音》热播中，负面性争论也是一大推动力。从一开始包装选手情感故事，到最后商业气息越来越浓，音乐独立性越来越弱，此类节目如同一面镜子，折射了社会之中种种利益，潜规则对原有国际模式的改造。

最终，《中国好声音》也不得不“被中国特色”。在过去，人们常常讽笑一位歌手靠一首成名曲吃上十年，而如今，能有一首代表作已经成为一种奢侈。从2005年以后，金曲越来越少，最终变成了一种稀缺资源，甚至比拍卖的绝世艺术品还少。事实上，中国流行音乐的致命问题，表面上看是没好歌，深层原因是音乐版权没有起码的保护。

流行音乐行业有一个特质：遭遇瓶颈时，一方面创新，另一方面就是怀旧。往往流行音乐的新变革恰恰是建立在复古概念上的，电视节目亦如此，当职业歌手的空洞炫技不带令人关注，歌坛新人的作品驾驭无法超越经典，《超级歌单》这样的节目便粉墨登场了，它神奇地让时间之钟向前不断调转。

于是，一方面是新歌手不断涌现，演出市场可以培养出年收入上亿元的歌星；另一方面，歌坛流行金曲少得可怜，连屈指可数都达不到。　1978年香港第一届十大中文金曲奖开始颁奖，内地在广州有了音乐茶座和签约歌手、中唱、太平洋等专业公司，邓丽君等港台流行音乐被介绍进内地，并启蒙了一代内地歌手。

多年来，华语歌坛发展迅速，三地的融合不断加深，脍炙人口的经典金曲不计其数，成就非凡的歌手和音乐企业歌曲人亦浩若星河。从1979年中国有第一张专辑以来，在36年间，中国社会的变化飞快，流行音乐更是如此。为什么在基础如此之差，认识、经验如此浅薄的情况之下，好作品却越来越少？为什么过去什么都可能走红，比如影视歌曲，语录歌，西北风，摇滚乐，甚至囚歌，而如今概念、风格、情调层出不穷，但流行风潮却极难形成.