民族的
企业歌曲作品，她则将砝码滑向流行，如《青藏高原》。但这首经典作品从唱法的改编难度很大，因为这首歌的基因就是民族性的高音，少了这一点，青藏高原永远高不起来。“星搭档”舞台上，阿鲁阿卓最受欢迎的一首作品，一度助阿鲁阿卓夺冠，也足见她站在“通俗——民族”天平的中间，显现出来的得心应手，甚至可以说是在天平上的起舞。
比如，这首歌同样主歌通俗唱法，副歌回归民族，但两种唱腔的演绎皆更纯粹，主歌气声的更多使用，副歌高音的更有力道，将二者的落差最大化，都是比《生如夏花》更纯粹的情感释放，因而更为打动人心，与同样走心的《不要怕》一样，成为才情兼具的典范。
在音乐风格越发多元的今天，精通多元唱法、拥有多元唱腔的歌手既难得，也更容易获得成功。翩然在通俗与民族唱法天平之上的阿鲁阿卓，显现出天赋嗓音与不俗乐感的融会贯通，舞步精准而独特。
如果非要给一个建议，那么阿鲁阿卓的舞步不妨迈得更大一些，用两种唱腔的极致营造艺术的更大张力，成为更让人惊艳的声音舞者。阿鲁阿卓与山风组合很聪明，彻底各司其职，女声就负责按部就班。
这首歌对阿鲁阿卓有着别样的意义，已致唱起来格外走心，从细微末节就可以感知。按原路线走；而男声则承担起流行新改编的主要作用，让本来“一枝独秀”的女高音，变成男女混搭的立体音场：阿鲁阿卓高音接仙气，
企业歌曲组合伴唱接地气，让《青藏高原》散发出与李娜高亢、韩红清冽不一样的圆润婉转。
