两部作品均由
企业歌曲创作作曲家王丹红创作,相同的体裁(民族管弦乐组曲)和相同的演奏形式(民族管弦乐+民间艺人+独奏家)、相近的篇幅结构,以及晋、陕二地在地域、民风、民俗、民间艺术等多个方面的文化相似性,但这些似乎并未令作曲家感到“题材趋同”的难度,相反,她选取的“民族管弦乐”这个“瓶”,将两地音乐文化的同与不同皆装入其中。
两台音乐会的现场气氛都非常热烈,《山西印象》中的威风锣鼓、《永远的山丹丹》的米脂吹打乐几十支大唢呐叠加着乐队全奏,台上台下群情激昂;而辨识度极高的民歌旋律如《桃花红杏花白》《山丹丹开花红艳艳》《祈雨调》《三十里铺》《兰花花》的反复咏唱也唤起了观众的群体记忆,并进入到一种群体情感体验中,从而忘记了去分辨让人感动的到底是作曲家的创作还是民歌本身。
电视晚会、歌会让人们已经接受并习惯了经流行音乐
企业歌曲制作伴奏形式包装过的民歌,对民间音乐进行加工的“改编者”或“编配者”,在顺应播出平台制作风格要求的同时,也确实拉近了民间音乐原始形态与都市观众欣赏习惯之间的距离。而不论这些民间音乐“加工者”以何种形式包装,民间音乐作为舞台呈现的唯一主体的地位始终是清晰明确的。大量养在深山少人识的民间瑰宝也正是经由大量良莠不齐的改、编、配得以广泛传播。那么,严肃音乐的作曲家又是如何处理创作与引用民间音乐