在音乐的世界里，有的歌曲可以用来感动，也可以拿来互动；但有些歌曲，你只能静静做个旁观者，这过程也许有点被动，但因为歌手的优秀，却能让你体会到音乐的最高境界：享受。在相当高的音域里，云朵纯净的声线，不仅没有给人一种刺耳感，反而因为民歌那种啼音，更让人感到一种高耸入云的清脆感。在这里不得不说，像《云归》这样的音乐，确实需要一种在云之上的歌声，才能体现出云归这个主题，以及云归这个印象。于天赋和技术的高音音域，也从艺术的角度，将这首歌曲从俗世中分离出来，所谓的天籁之音，就是这种离人间很远，可以把人带到另一种境界的声音。

 

而在《云归》这首歌曲里，云朵除了借鉴并融合了很多地域的民歌精髓之外，经过她自己的领悟与融合之后，也形成了一种只属于云朵的发声体系。所以，你很难用已知的标签，去定义云朵的歌声，她的歌声就是一种传承之上的创新，既有源头、也有专利。即使在一个起点很高的音域里，云朵同样在《云归》这首歌曲里，因为意境的起伏，从而变幻出比云上更云上的声音，也不禁让人赞叹她在音域层面的无尽可能性。

 

与此同时，云朵在这首歌曲里，不仅很好地将人声与音乐氛围融为一体，其仙音的歌声，也在一定程度上，引导着音乐在不断推进、翻涌，如同“为归途的人指引回家”。云归处到底有什么？没有人知道。但听了云朵的这首《云归》，至少可以用这首作品，去补充你我的想象。值得一提的是，《云归》这首作品，除了这个汉语版本之外，还有一个羌语演唱的版本。一首歌曲、两种填词，在华语乐坛并不少见，但同时拥有羌语和汉语版本的歌曲，却少之又少。当汉语的博大精深，遇上羌语的原乡情浓，在同样的歌声同样的音乐里，又会产生怎样的意境转化？