中国新闻周刊正是在张亚东的工作室见到了他，从全世界收集来的乐器安置于各处，沙发旁摆着一架年过60依旧可以弹的电钢琴，老乐器的音色和质感让他沉迷。张亚东13岁就进了歌舞团，靠音乐养活自己。那是一段“穷开心的时光”，没有互联网和智能手机，他全靠自己记谱子，自学乐理知识，然后把谱子拿去给乐队排练。

 

那会儿周围人的生活水准都差不多，谁要是会弹吉他，大家就会觉得这人真了不起，“因为除此之外也没有其他东西可以炫耀一下，毕竟吉他是一个比钢琴便宜很多的乐器。”那时他们演给朋友们看，既开心也叛逆。每个人都用最尖锐、坦率的方式表达自我，这是一种超过音乐和语言的情绪，纵然可能每一句话都听起来让人不舒服，但他就是喜欢那种状态。大家能凑在一起玩儿，就挺好。直到现在他都不喜欢别人叫自己老师，“如果叫老师，就不好意思犯错了，可我总是犯错。”近期的综艺《乐队的夏天》请了很多音乐圈里的老牌乐队，在华语音乐音乐人在主流话语中渐次撤退到边缘位置的这些年，很多音乐人除了玩乐队，还在做程序员、设计师、导演……有一些声音将音乐人的生存境遇呈现为悲情和无奈.